Análisis de “Amor sin barreras” El atrevido remake musical que solo una leyenda como Steven Spielberg podría lograr… Apto para toda la familia.
En el período previo al lanzamiento de “Amor sin barreras” de Steven Spielberg, la pregunta es ¿por qué el cineasta asumiría el proyecto como su 38º largometraje?
Obviamente, lo que le atrae es hacer un musical enorme y lujoso, un campo que nunca ha explorado por completo en sus 57 años de carrera, pero al mismo tiempo, el proyecto no es solo un remake, sino un remake de una película que ganadora de un premio de la Academia a la Mejor Película tras su estreno en 1961. Spielberg es un director que tiene el poder de la industria para hacer cualquier película que desee.
Esta no es realmente una pregunta que pueda responderse antes de que se proyecte la película, porque resulta que la única respuesta necesaria es la experiencia visual de la nueva “Amor sin barreras”. La trama básica sigue siendo la misma que la del clásico musical de Broadway de 1957, tomando Romeo y Julieta de William Shakespeare. Y trasladarlo a la Nueva York de mediados de la década de 1950, pero lo que se ha logrado en cuanto a explorar la forma de arte cinematográfico es absolutamente impresionante. En su última colaboración con el guionista Tony Kushner y el director de fotografía Janusz Kamiński (entre otros), Spielberg ha creado una de sus obras más fascinantes hasta la fecha, tanto visual como auditivamente, repleta de secuencias espectaculares y un elenco que es verdaderamente fenomenal…
Al igual que sus predecesores en el escenario y en la pantalla, “Amor sin barreras” comienza con una guerra territorial, a medida que aumentan las tensiones entre los Jets, una pandilla formada principalmente por jóvenes blancos del centro de la ciudad, y los Tiburones, que representan la creciente población de Puerto Rico. Inmigrantes en Lincoln Square de Manhattan. A medida que la ciudad continúa desarrollándose y experimentando una renovación urbana, marcando el comienzo de una nueva era para los ricos en Nueva York, la supervivencia misma de los dos grupos se vuelve dependiente de una mayor territorialidad, y las tensiones raciales y de personalidad solo sirven para aumentar el calor entre las dos facciones. Los líderes de los dos bandos, Riff (Mike Faist) y Bernardo (David Alvarez), están preparados para una pelea a muerte.
Atrapados en medio de este conflicto están María (Rachel Zegler) y Tony (Ansel Elgort), una pareja de amantes desamparados que se enamoran a primera vista durante un baile escolar. María es la hermana de Bernardo, y Tony es el ex cofundador de los Jets que ahora intenta llevar una vida pacífica, después de haber renunciado recientemente a su posición de liderazgo después de casi matar a un rival y completar una sentencia de prisión. La pareja rápidamente se enamora profundamente y hacen planes para huir juntos, pero la viabilidad de tal esfuerzo se cuestiona a medida que la guerra y la violencia se vislumbran palpables en la atmósfera.
Temiendo por las personas que les importan y no queriendo irse antes de que se resuelvan las circunstancias, María y Tony trabajan para reducir la tensa relación entre los Jets y los Tiburones, tratando de convencerlos de que cancelen la pelea secreta que está programada como un enfrentamiento final. Entre las pandillas. Pero si eso es realmente posible o no es una noción cargada de dudas extremas, ya que todos los personajes se precipitan hacia la tragedia.
“Amor sin barreras” de Steven Spielberg es una impresionante máquina del tiempo cinematográfica que a veces se siente irreal por la energía que captura con éxito.
Cuando “Amor sin barreras” fue imaginada por primera vez para el escenario por Jerome Robbins, Leonard Bernstein, Stephen Sondheim y Arthur Laurents, era una historia contemporánea destinada a capturar la energía en los Estados Unidos de la década de 1950. La visión de Steven Spielberg obviamente cambia esa perspectiva al mantener el escenario, convirtiéndolo en una pieza de época, pero eso solo sirve para darle acceso a un tipo completamente nuevo de magia. No es solamente asombroso (discreto y horroroso) cuán relevantes son los temas sociales de la pieza cuando miramos a lo que nos enfrentamos en nuestra sociedad hoy, particularmente en lo que respecta a la guerra de clases, la policía, la gentrificación y la inmigración, sino que está hecho de tal manera que no se sienta como una recreación. Al ver la película, te preguntas si Spielberg tuvo acceso a la tecnología de viajes en el tiempo y simplemente decidió no contárselo a nadie.
El remake no rehuye lo que le debe a la película de 1961 de los directores Robert Wise y Jerome Robbins, ya que transmite muchas imágenes icónicas de la película clásica, pero se basa en el material con un alcance amplio (acentuado con brillante trabajo de grúa de Janusz Kamiński) y es una experiencia absolutamente transportadora. Todo, desde el diseño de producción hasta el vestuario y el maquillaje, sangra con una autenticidad notable que aleja el presente de tu mente.
Rachel Zegler y Ariana DeBose están destinadas a cosas increíbles a raíz de “Amor sin barreras”. Uno de los toques geniales de Steven Spielberg en West Side Story es principalmente elegir a su conjunto con recién llegados. No reconocer a los personajes principales de otros proyectos y producciones sirve para realzar maravillosamente la ilusión de que el público está presenciando una ventana a otra era. Obviamente, es una propuesta arriesgada trabajar con talentos no probados en la pantalla grande, pero el instinto de los cineastas resulta ser fenomenal. Esto no quiere decir que veteranos como Corey Stoll, Brian d’Arcy James y Rita Moreno no ofrezcan actuaciones sobresalientes interpretando respectivamente al teniente Schrank, el oficial Krupke y Valentina (que es una iteración reconcebida del personaje Doc de la producción teatral). / Película de 1961), pero son las caras nuevas las que poseen la película.
Ariana DeBose, quien interpreta a Anita (la mejor amiga de María y la novia de Bernardo), es en última instancia la ladrona de escenas campeona, ya que tiene una presencia cautivadora en la pantalla que se vuelve supernova durante su brillante interpretación de “América”, pero eso de ninguna manera disminuye la protagonista femenina. , como Rachel Zegler ofrece un giro hermoso e inquietante como María que se quedará con el público durante mucho tiempo. Como las dos figuras principales en desacuerdo, Mike Faist y David Alvarez son magníficos, y se debe otorgar un crédito especial a Kevin Csolak, John Michael Fiumara, Jess LeProtto, Ben Cook, Myles Erlick, Patrick Higgins y Kyle Allen como la pandilla de los Jets. Miembros que derriban la casa con el número musical “Gee, Officer Krupke”.
En pocas palabras, Ansel Elgort no hace el trabajo como Tony en “Amor sin barreras”. Desafortunadamente, también hay una especie de rompehechizos en West Side Story , y su nombre es Ansel Elgort. El actor, mejor conocido por su papel en Baby Driver de Edgar Wright, ciertamente demuestra algunas habilidades vocales maravillosas en la película, particularmente al cantar los números en solitario y a dúo “Maria” y “Balcony Scene (Tonight)”, pero su mayor presencia en el conjunto, se siente como una pieza equivocada del rompecabezas. No se fusiona con el flujo mágico de la película como todos los demás, y habitualmente es una distracción que se aleja del personaje, lo cual es bastante importante teniendo en cuenta que él es el protagonista masculino. Lo registra tan pronto como llega a la película (que viene después de una secuencia de apertura impresionante), y no desaparece.
Dejando a un lado el talón de Aquiles en el casting, la película musical es un triunfo que solo una leyenda como Steven Spielberg podría lograr, y marca otro punto culminante impresionante para su legado icónico. La respuesta definitiva a la pregunta ¿Por qué Spielberg haría una nueva versión de “Amor sin barreras?, es “Porque puede”, y viendo la película no puedes evitar respetar eso.
